作曲専攻

作曲家が書き残す作品は様々です。

過去?現在を通し，作曲家の音楽創造への思いは，一つとして同じものはありません。

大学で作曲を学ぶ学生も，一人一人それぞれに音楽表現したいものがあり，それらは多種多様であるため，同じ作品に仕上がろうはずがありません。その彼らが自らの思いを的確に表現できる高度な作曲技術を身につけるために，確かな音楽的基礎力をきちんと養うことを，作曲専攻の主たる教育目的とします。併せて，他分野の表現方法を取り入れる等，幅広く多様な領域とも積極的に接することで，独自の作品を作ることのできる人材を育成します。

少人数制ならではの学生と教員の距離の近さを活かし，学生と教員が共に作品を創造していきます。

作曲専攻は，まず和声法や対位法，楽曲分析法，楽器法，オーケストレーションなどの西洋芸術音楽の方法論を学び，徹底的な音楽的基礎力を養います。

そうした知識をベースに，世界の先端的音楽の分析法や他領域とのコラボレーションの仕方，邦楽，民族音楽へのアプローチ方法，現代社会とアートの関わり方などについて研究し，作曲力を高めます。

学生が制作した作品は，他専攻の協力の下に，実際に音にして発表する機会を数多く設けて，音楽家としての経験を豊かなものにしていきます。